服装模特插画-想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢?

鞋子，休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感，方圆头偏中性，这些细节要把握哦，具体怎么搭看你想表达哪类诉求，按需选就行。 中长白衬衫+短内搭 ，把白衬衫当外套，内搭短裤或短裙，俏皮活泼中带着丝丝女人味。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者，从最常见的姿势开始，即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的，而且能全面展示设计。

学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。

怎样学手绘插画学手绘插画的方法从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。

怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。

夸张时尚插画-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。 先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。

▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。 先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。

创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？ 他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。

插画优雅女人-穿卡其色风衣时,如何优雅时髦?日系“插画穿搭”,为你...

浅卡其色风衣+白色圆领T恤+卡其色九分裤，同为大地色搭配，利用一抹清爽白色来区分出层次，错落有序、深浅不一， 舒服 到心坎里。

暖色调的卡其色风衣，微阔的垫肩设计、收放自如的版型款式、成熟稳重的大地配色、宽大休闲的口袋，这些小细节都为整体 注入着时髦 。

初入职场的女生可以这样穿：卡其色风衣，六粒扣设计更具休闲超酷的本性，搭配白色T和黑色的阔腿裤，在收放自如的衣服廓形里，将想要的舒适自在与慵懒 悉数释放 。

卡其色呢子大衣搭配蓝色毛衣 比较自信的女生可以穿卡其色大衣搭配蓝色毛衣和牛仔裤，卡其色和蓝色是一组对比色，对比色最能打造视觉冲击感，为你吸引眼球，但是这组对比色又都参入了白色调，所以不会强烈和花哨。

女生风衣怎么搭配好看1 0风衣＋修身连衣裙 卡其色的风衣，可以说是风衣中的经典色系了。这种大地色，格外符合秋天的氛围，穿起来也是更加优雅干练的。稍微长款的版型，虽然驾驭起来不是那么容易。

用黑白相间的裙子搭配高筒袜与短靴，既展现出高挑苗条的身材，又尽显性感迷人的女人味。将卡其色风衣的腰带系上，这样的穿搭方法不仅展现腰身，也非常别致独特，展现层次感。

服装模特手绘插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程_百度...

1、在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。头部：在0~1之间，画一个椭圆。 下巴正好位于线条1上。肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。

2、勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

3、这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。

4、一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

5、绘出时装的感性与理性魅力，除了遵从你内心的想法，就是学会使用一些工具和掌握一些技巧。

时装插画作品-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

1、这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。

2、大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。

3、▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。

4、她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

5、是怎么炼成的？ 他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。 然而， 大卫没有想到的是， 很久以后他可以依靠画为生。

时尚插画设计图-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。

新建一层，把此层命名为皮肤层，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素]（注意图片大小要求200像素/英寸）――然后把前景色选取为人体皮肤色。

手部：用矩形和三角形粗略画出手部，指尖在线条5上。现在已经画出一个粗略的基本人体了。修匀人体的各部位。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程 时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。

如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取 着手画时装之前，我们先来了解人体的比例和结构。

如果你的所有步骤都正确，那么它会看起来像下面这张图。 复制底部的模特图层，并将其置于顶部，然后将其设为剪切蒙版。然后，对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数，并且最后执行混合模式变亮。 复制顶部图层。