时间的尽头是艺术的回响。一路走来，看到的是雅克德罗对于世人的馈赠，从机械钟到腕表，万千变化信手拈来只为诠释何为美学；听到的是时代对于雅克德罗的赞誉，从王公贵族到普罗大众，虽有琳琅之音却不曲高和寡；馈赠与赞誉的交织，构成了一处游离于时间之外的桃源，承载着一代又一代人的艺术梦想。而这一切，始于1738年，那年的拉夏德芳，正是艺术传奇开始的地方。

　　艺术，是对历史的高度致敬

　　自品牌创始人皮埃尔.雅克德罗(Pierre Jaquet-Droz)于1738年在拉夏德芳(La Chaux-de-Fonds)创办了第一家表厂起，艺术就融入了雅克德罗的血脉。回首往昔，皮埃尔.雅克德罗创作的机械钟及怀表一度受到欧洲皇室贵族的追捧，甚至于有欧洲某国的外交大臣在1799年将雅克德罗钟表作为贡品献给当时的乾隆皇帝，钟表中蕴含的艺术性也获得了乾隆的高度赞扬。自此，雅克德罗成为了第一个向中国出口的瑞士钟表品牌。迄今为止，在中国故宫博物馆中还陈列着不少保存完好的雅克德罗古董钟表。

　　为了向这段历史致敬，雅克德罗以诞生于18世纪的一款怀表为历史源泉，在2002年推出了大秒针系列。该系列的标识性设计在于上下交叠的时分盘与小秒盘，正“8”的造型一方面呼应了雅克德罗的“幸运数字”，另一方面使得盘面整体呈现出一种对称美感。

　　雅克德罗的致敬并非是简单的复刻。在确定了大秒针系列“8”字形的设计后，品牌开始不断为其融入时代元素，例如日期、月相等实用功能的添加。当然，品牌的创新不仅在于功能上的叠加，更在于传统8字造型的变更，偏心大秒针系列的面世，标志着大秒针系列进入了一个全新的时代。象征圆满、平衡和无穷无尽的“正8”造型消失不见，取而代之的是时分盘与秒盘位置的重设，时分显示盘设于2点钟位置，秒盘设于7点钟位置，上下交叠构成“斜8”。细微的改动，却呈现出截然不同的风格。

　　这种赋予经典作品当代气息的设计思路，正是雅克德罗诠释的致敬之意。这也解释了为何一款看似简单的大秒针系列却充满着浓郁的艺术气息。因为，它包含着历史的沉淀以及当代的思考。

　　艺术，是对工艺的极致拓展

　　沸腾的坩埚、燃烧的火焰，一堆暗淡的材料最终变为光彩夺目的艺术品，它温润如玉，又散发着珠宝的光辉，质地细腻又仿佛瓷器，历经百年而色泽如新，这就是珐琅。也正是因为珐琅这种特殊的视觉效果，当其与钟表相遇之时，就吸引了无数关注的目光。时至今日，部分珐琅表更是一表难求。

　　但或许很少有人知道，在如今众多生产珐琅表的钟表品牌中，雅克德罗是较早一批接触珐琅工艺的品牌。早在十八世纪，品牌就已推出了诸多珐琅怀表，且无论是颜色厚度还是图案的精细程度，某种程度上均达到了珐琅的极致。即使从现代角度回望，也很难找出能与其媲美的作品。

　　然而，雅克德罗并没有就此感到满足，品牌不断地尝试将珐琅工艺与其他工艺融合，以期给人们带来更具震撼力的视觉感受，金箔雕花珐琅工艺(Paillonne)正是其一，品牌在常规的珐琅烧制过程中融入金箔镶嵌的环节，从而最终实现单色珐琅盘上的“万花筒”效果。诚然，在钟表百年发展历程中，雅克德罗并非是唯一一家使用金箔雕花珐琅工艺的品牌，但无论是过往还是当下，能将这门工艺蕴含的艺术性以最直接的方式呈献给人们的，唯有雅克德罗。因为只有雅克德罗，无论是蓝盘还是红盘，均将金箔雕花珐琅工艺做到了极致。所谓极致，就是没有丝毫瑕疵。

　　艺术，是对细节的无限考究

　　工艺表是雅克德罗的标志性作品，其上的艺术性不言而喻。但在品牌看来，艺术绝非局限于“醒目”的表现形式，之于手表领域，艺术并非是工艺款的专属，只要操作得当，基础款也能呈现出令人赏心悦目的艺术品质。关键只有一点，就是对于细节的把握。

　　正如雅克德罗大秒针运动腕表(SW)，看似简单的装饰下却隐含着无数对于细节的苛刻要求。盘饰以垂直磨砂纹饰，表圈则饰以环形磨砂纹饰，表盘中央饰以左右对称的金属片，将表壳两侧的棘爪贯穿相连，表链以抛光与缎面交替处理……正是这些看似平凡的细节，最终，赋予了雅克德罗大秒针运动腕表无限的艺术魅力。