清朝末期后宫服饰图片及等级 需要图片

1、清代皇后朝服朝褂：清代皇后服饰 皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝冠，冬用薰貂，夏用青绒，上缀有红色帽纬。顶部分三层，叠三层金凤，金凤之间各贯东珠一只。帽纬上有金凤和宝珠。冠后饰金翟一只，翟尾垂五行珍珠，共三百二十颗，每行另饰青金石、东珠等宝石，末端还缀有珊瑚。

朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类，冬季另加貂缘。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹。朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。本图为戴朝冠、穿朝服、朝褂的皇后（《清代皇后像》）。

2、清代贵妃朝服：清代后妃服饰、皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝冠，冬用薰貂，夏用青绒，上缀有红色帽纬。顶部分三层，叠三层金凤，金凤之间各贯东珠一只。帽纬上有金凤和宝珠。冠后饰金翟一只，翟尾垂五行珍珠，共三百二十颗，每行另饰青金石、东珠等宝石，末端还缀有珊瑚。

朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类，冬季另加貂缘。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹。朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。本图为清代乾隆帝慧贤皇贵妃冬朝服像，头戴冬朝冠，外穿冬朝褂，内穿冬朝袍，周饰貂皮边。

3、清代后妃龙褂 ：清代后妃服饰 清代龙褂，样式为圆领、对襟、左右开气、袖端平直的长袍。龙褂只能为皇后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔服用。皇后龙褂纹饰，据文献记载有两种类型，北京故宫所藏实物，则有三种类型，均为石青色：

第一种饰五爪龙八团，两肩、前胸后背各一团为正龙，前后襟行龙各两团，下幅八宝、寿山水浪江涯及立水纹，袖端各两条行龙及水浪纹。第二种只饰五爪金龙八团，下幅及袖端不施纹样。第三种饰五爪金龙八团，下幅加水浪江涯、寿山、立水纹。

皇后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃龙褂与此相同。嫔所穿龙褂，两肩前后正龙各一条，襟变四龙。此图为清代光绪皇后石青缎地五彩绣缉米珠云龙八团，有水龙褂，即为第一种。

4、清乾隆皇后朝褂：清代后妃服饰、清代乾隆皇后朝褂，样式为对襟、圆领、无袖、开气，通身绣金立龙纹，但纹样有几种不同样式，本图朝褂纹样为自上而下分四层以金锦沿边分隔；

上层两肩前后各绣立龙一条，2层、3层、4层前后各绣立龙10条、12条、16条，总计78条，上层有珊瑚扣5粒。朝褂领后均垂有明黄色绦，绦上缀有珠宝。朝褂穿在朝袍外面。此图为清乾隆皇后朝褂。

5、清代后妃金龙朝袍：清代后妃服饰、皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类，冬季另加貂缘。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹。

穿朝袍时必须与朝褂配套，朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。本图为清代乾隆皇后所穿的明黄缎绣五彩云金龙朝袍。

秀禾服作为我国的传统婚礼服饰大家都不陌生，秀禾服有哪几种款式呢？

秀禾服的样式非常之多，不仅有各种不同的款式，不同的颜色，就连妆容也是各有不同的。每种样式的秀禾服都有着其独特的韵味，每一种秀禾服也表达着不同的寓意。本文将通过秀禾服新娘造型图片来向大家展示一下秀禾服多种多样的魅力。

俗话说；百闻不如一见。就算我说的再多再好也不如直接让大家看一些秀禾服新娘造型图片来的确切。那么接下来就让小编我为大家展示一下小编精心挑选的几组图片吧。

 图片一：这幅图片上的秀禾服是我国传统形式上的婚服，大红的颜色，着重突出了喜庆的氛围，让人看得第一眼就能感受到浓浓的结婚氛围。图中的衣服采用的是对襟的形式，十分的端庄娴雅。袖子部分为长宽袖。这幅秀禾服新娘造型图片完全保留了中国传统结婚嫁衣的韵味。

图片二：这张图片与图片一有着很大的相似之处，同样很好的保留了中国传统服饰的特点，但是也有一点稍微的改动。依然是对襟的领口，但是却将纽扣换成了拉链，袖子依然是长袖，但是将原来宽大的袖口改为了束口的。上面绣有龙凤呈祥的图案。这幅图片中新娘的造型干练又不失唯美。

图片三：图片三相较于前两张图片来说十分的不同，在衣服上做了大胆的改进，不仅将对襟形式的领口改为了斜襟，而且将袖口也改为了中袖的。这样的秀禾服将新娘婀娜的身姿完美的展现出来。不仅对领口和袖子进行了改变，该图片中秀禾服的颜色也一改往日的大红色变为了橘黄色，不得不说这种色彩用于秀禾服还是十分的好看的。既不失以往典雅的风格，又增添了一些活泼的元素。这幅秀禾服新娘造型图片可以说是十分新颖的了，能让人眼前一亮。

今天呢小编就先给大家介绍到这里啦，不知道这些秀禾服新娘造型图片有没有打动你呢

中国56个民族服饰图片及介绍是什么？

1、蒙古族

蒙古族服饰包括首饰、长袍、腰带和靴子等。男女老少一年四季都喜欢穿长袍，春秋穿夹袍，夏季着单袍，冬季着棉袍或皮袍。男袍一般都比较宽大，尽显奔放豪迈。女袍则比较紧身，以展示出身材的苗条和健美。男装多为蓝、棕色，女装则喜用红、粉、绿、天蓝色。

2、藏族

藏族的服装主要是传统藏服，特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。

3、苗族

苗族分布较广，支系众多。服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。

4、壮族

壮族男装多为破胸对襟的唐装，以当地土布制作，不穿长裤，上衣短领对襟，缝一排(六至八对)布结纽扣 壮族服饰，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折成宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿宽大裤，短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。冬天穿鞋戴帽（或包黑头巾），夏天免冠跣足。

5、土家族

土家族男子过去穿琵琶襟上衣，缠青丝头帕。妇女着左襟大褂，滚二三道花边，衣袖比较宽大，下着镶边筒裤或八幅罗裙，喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物。土家族现在平日着装已没有民族特色，只有喜庆节日、隆重集会或边远山村，才有传统民族服饰展示风采的机会。

2022冬奥会运动员服装有哪些?

北京2022年冬奥会上的诸多中国元素备受瞩目，“雪如意”、“雪飞天”等场馆中国范儿十足，各国选手的“战服”也在赛场上掀起一股中国风。

1、谷爱凌身着金龙图案服装

2月7日，中国选手谷爱凌身着金龙图案服装参加北京2022年冬奥会自由式滑雪女子大跳台资格赛，颇为抢镜。谷爱凌在接受采访时透露，除了比赛服后面金色的中国龙，她的雪板上也有一条中国龙，翻过来还有英文写的“人中之龙”，这些都是她自己设计的，目的是让世界看到中国文化。

2、周嘉鹰也着“龙服”

同样将中国龙带上赛场的还有中国女子冰球队门将周嘉鹰，她的护腿和护臂上绣有双龙、头盔上也印有龙纹和长城的图案，十分威武霸气。谈及自己的炫酷“龙服”，周嘉鹰说，希望借此让世界看到丰富的中国文化，同时也希望中国冰球队能像龙一样强壮。

3、冰球队门戴有京剧元素头盔

不只是龙，京剧脸谱、中国画等诸多中国元素也出现在了运动员们的“战服”上。中国男子冰球队门将杰瑞米·史密斯的头盔，以中国红为主色，左侧有京剧脸谱、右侧有兵马俑，下方还用中文写上了自己的名字。

4、滑冰团体赛选手身着中国古典风战服

中国选手王诗玥、柳鑫宇在花样滑冰团体赛冰舞自由舞比赛的服装，则取材于中国古画《千里江山图》，男伴是山、女伴是水，绘上中国古典纹样，取“青山绿水”之意。

值得一提的是，在北京冬奥会上，偏爱中国元素的不只是中国选手，也有外国选手。法国高山滑雪运动员马蒂厄·贝莱就把大熊猫、中国龙、锦鲤和长城图案结合起来印在了头盔上，令网友直呼“太懂中国！”“我非常自豪，因为这（头盔）是我的原创设计。

希望中国人民能够喜欢我的头盔。”马蒂厄·贝莱说。

以上内容参考 光明网－酷！北京冬奥会运动员“战服”掀起“中国风”

关于唐朝服饰

唐，以胖唯美。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。

，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

皇妃受册、助祭、朝会礼服。冠饰九翚、四凤花钗九树，小花数如之。两博鬓九钿。翟衣，青质绣翟，编次于衣及裳，重为九等。青纱中单，黻领，朱縠逯襈裾。蔽膝随裳色，加文绣重雉，为章二等，以緅为领缘。大带随衣色。玉革带。青袜舄、佩绶。常服：鸾凤冠，首饰、钏镯用金玉、珠宝、翠。诸色团衫，金绣鸾凤，不用黄。带用金、玉、犀。又定山松特髻，假鬓花钿，或花钗凤冠。真红大袖衣，霞帔，红罗裙，子，衣用织金及绣凤文。永乐三年更定，礼服：九翟冠二，以皂縠为之，附以翠博山，饰大珠翟二，小珠翟三，翠翟四，皆口衔珠滴。冠中宝珠一座，翠顶云一座，其珠牡丹、翠穰花鬓之属，俱如双凤翊龙冠制，第减翠云十。又翠牡丹花、穰花各

二，面花四，梅花环四，珠环各二。其大衫、霞帔、燕居佩服之饰，俱同中宫，第织金绣瑑，俱云霞凤文，不用云龙文。

九嫔冠服：嘉靖十年始定，冠用九翟，次皇妃之凤。大衫、鞠衣，如皇妃制。圭用次玉谷文。

长裙披帛，一袭朱色.人物宽袍大袖、天衣飘扬，饶有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画形式民族化的特色。

服饰衣纹要随身合体，有厚薄软硬的质感。比如仕女的衣带，线条清楚，翻转折叠要利落，动态自然而飘洒. 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

苗族婚后服饰与婚前服饰有什么不同，带上图片

苗族妇女发式有已婚和未婚之别。未婚者，挽锥髻于头顶，戴无底覆额帽，插银梳或银花；

已婚者梳平髻于头顶，将头发盘成波浪状覆盖在前额，头戴银花或银梳。

凯里市的炉山和黄平、施秉两县苗族未婚女子从七、八岁起头戴平顶缩褶帽，外缠自染的紫色或白色三角巾，已婚女子和老妇人将头发盘缠于头顶，戴上无底或半边底的覆额缩褶帽，外扎紫色手帕，便装无更多头饰。

苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。

从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。

从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。

中年妇女多包白毛巾头巾，青年妇女多戴银梳或插银衣、塑料花等饰物。老年妇女上装多穿右衽上衣或无领交叉式上衣，下穿长及脚踝青素百褶裙，系围腰，围与裙长。